Largo domingo de noviazgo

Un long dimanche de fiançailles

Título	Largo domingo de noviazgo
V Muestra de Cine Internacional
Ficha técnica
Dirección	Jean Pierre Jeunet
Producción	Francis Boespflug Bill Gerber Jean-Louis Monthieux Fabienne Tsaï
Guión	Sébastien Japrisot (novela) Jean-Pierre Jeunet Guillaume Laurant
Música	Angelo Badalamenti
Fotografía	Bruno Delbonnel
Reparto	Audrey Tautou (Mathilde) Gaspard Ulliel (Manech Langonnet, novio de Mathilde) Jean-Pierre Becker (Lieutenant Esperanza) Dominique Bettenfeld (Ange Bassignano) Clovis Cornillac (Benoît Notre-Dame) Marion Cotillard (Tina Lombardi) Jean-Pierre Darroussin (Caporal Benjamin Gordes, aka. Biscotte) Julie Depardieu (Véronique Passavant) Jean-Claude Dreyfus (Commandant Lavrouye) André Dussollier (Pierre-Marie Rouvières) Ticky Holgado (Germain Pire) Tchéky Karyo (Captain Favourier) Jérôme Kircher (Bastoche) Denis Lavant (Six-Sous) Chantal Neuwirth (Bénédicte, tía de Mathilde) Dominique Pinon (Sylvain, tío de Mathilde) Albert Dupontel (Célestin Poux) Jodie Foster (Élodie Gordes)
Datos y cifras
País(es)	Francia
Año	2004
Género	Drama romántico
Duración	133 minutos

Reseña

Si analizamos con un poco de detalle la filmografía de Jean-Pierre Jeunet, uno de los pocos directores que en el panorama del cine mundial posee ese sello distintivo que permite reconocer al instante una película suya, veremos que Largo domingo de noviazgo es una obra que aporta bastantes elementos novedosos a su trayectoria y que sin embargo el director de Delicatessen, La Ciudad de los Niños Perdidos, Alien: Resurrección o Amelie ha sabido llevarse a su terreno.

Largo domingo de noviazgo supone un considerable paso adelante en ese sentido, porque al adaptar la compleja novela epistolar de Sébastien Japrisot (obsérvese que Jeunet no parte esta vez de un texto propio, sino que trabaja sobre un material ajeno), el director se ve obligado a meterse de lleno en un escenario, el de la I Guerra Mundial, en el que cobra decisiva importancia ser muy riguroso en la descripción de las penalidades a las que se ven sometidos los soldados que luchan en esas trincheras, rodeados de alambradas, de paisajes lunares creados por las bombas y de un horrible sentimiento de que la muerte puede llegar en cualquier momento y de la forma más absurda. Por otro lado, Jeunet es consciente de que, aunque la investigación que pone en marcha Mathilde intentando reconstruir los últimos momentos de la vida de su novio Manech, condenado a muerte junto con otros cuatro soldados más por automutilarse para escapar de aquel horror por el extraño método de dejarles abandonados a su suerte en tierra de nadie entre las líneas francesas y las alemanas, le va a obligar a volver una y otra vez a ese escenario, también va a tener la posibilidad de compensarlo con la reconstrucción de su querido París de los años 20 o, sobre todo, con las deliciosas estampas de la tranquila campiña francesa de donde procede su heroína, lo que le deja un amplio espacio para poder desarrollar toda su innegable inventiva visual en muy distintos aspectos.

Y Jeunet sólo sale triunfante a medias, pues aunque su deslumbrante capacidad al alcance de muy pocos cineastas de convertir la pantalla en una barroca sucesión de imágenes hace que la experiencia compense de sobra el precio de la entrada, uno tiene la sensación de que Jeunet ha mordido más de lo que podía tragar. Porque no se trata únicamente de equilibrar géneros, sino de algo mucho más ambicioso: está obligado a conciliar el despiadado realismo con el que es obligado mostrar la guerra y sus consecuencias con su mundo imaginativo y personal, el territorio donde se encuentra más cómodo, donde ha demostrado ser capaz de manipular la realidad a su antojo y donde mejor funciona su estética cercana al terreno del cómic, ese universo en el que cobran forma las historias pobladas por esos personajes un tanto irreales capaces de llevar a cabo tareas impensables para satisfacer su necesidad, ya sea de búsqueda de la verdad, satisfacción de la venganza u obligado olvido.

Más allá de que nos pueda rechinar su romanticismo esperanzado, nos perdamos a ratos en la trama o nos agote su barroquismo, es una película que muy a menudo provoca asombro, cuando no emociona o transmite cierta magia. No deberían perdérsela, pues el cine no ofrece muy a menudo visiones tan personales del amor, del dolor y de la guerra. David Garrido Bazán

Película reproducida en la V Muestra de Cine Internacional del año 2005.

Reseña elaborada por David Garrido Bazán de www.labutaca.net., cedida por su gentileza.